L'HISTOIRE
Depuis mon plus jeune âge, j’aime peindre et m’évader dans le dessin.
De formation juridique, j’ai débuté comme autodidacte en 2003 dans la peinture contemporaine. Poussée par mon entourage et encouragée par le milieu artistique, j’ai plongé dans l’art contemporain et l’art abstrait avec bonheur.
Le chemin a alors commencé avec les expositions collectives ou individuelles, les vernissages en tant qu’invité d’honneur ou les Salons internationaux, les lieux privés ou en collections publiques….. mais le plaisir reste le même : celui de créer, partager, créer encore.
L’inspiration en peinture contemporaine
L’abstraction permet de créer véritablement au travers de ses sentiments profonds.
L’interaction que les créations peuvent engendrer alors avec autrui est bien au-delà des récompenses et des prix que l’on reçoit, elle est le fondement de l’Art. Les seconds confortent, là où les premiers réconfortent.
Ceci explique que mes thèmes d’inspiration privilégiés soient l’Amour et le couple, la maternité, les différentes étapes de la vie, le cheminement intérieur et mon attrait pour la spiritualité…
Techniques d’Art abstrait
Mes matières de prédilection :
Ce sont les toiles bien sûr mais aussi les supports en bois ; ils permettent la gravure, la sculpture et offrent des perspectives différentes pour accueillir la lumière ou se fondre dans les pigments.
L’acrylique : elle est aujourd‘hui d’aussi grande qualité que l’huile mais permet de meilleures techniques de transformations. Je l’allie avec des mediums que je crée parfois moi-même ou d’autres matériaux comme la cendre de bois, de la poudre de pierre ou des feuilles d’or. En aplat ou tout en volumes, ils me permettent de traduire la paix, l’espoir, la confiance ou la force intérieure.
La Laque : mon pêché mignon. Une technique ancestrale faite pour la peinture contemporaine, constituant en une superposition de multitudes de couches de vernis, purs, teints ou incluant des métaux, à l’infini…
Le noir, prétendument non couleur mais si transparente, riche en nuances froides ou chaudes et emplie de tant de lumières différentes, on peut y jouer sans cesse en profondeur et en positivité….et les ombres y sont apaisantes.
Le critique d’art et auteur Luis Porquet le perçoit ainsi : « (…) Des ajouts de matière inédits soulignent l’originalité de ce travail, (…) une peinture qui ne ressemble à aucune autre, une recherche bien identifiable »
Ou André Ruellan, critique d’art : «(…) Cette artiste fait émerger totalement sa personnalité au gré de ses œuvres et en toutes techniques : ses goûts et ses choix plastiques en imposent à la matière et aux couleurs, allant de la sobriété monochrome aux pétillants ensembles de pigments purs et d’accords d’un raffinement poétique (…)»
Formes et géométrie
En format de support ou dans les dessins et les lignes, le carré reste la géométrie de la droiture, de l’équilibre, des questionnements et de l’apaisement. Il accueille et affine les rondeurs et les échappées.
Mais M.Porquet l’évoque mieux que moi : « Chaque tableau que nous propose Sophie Latron-Ruiz se structure à partir de figures géométriques : le carré, le triangle, le cercle, à l’intérieur desquels l’aspect chaotique et sauvage de la vie, s’exprime selon une logique différente: d ‘un côté l’ordre ; de l’autre, l’énergie brute, éléments récurrents du dispositif pictural. La ligne n’est là que pour donner un cadre à la pensée ».
En format de support ou dans les dessins et les lignes, le carré reste la géométrie de la droiture, de l’équilibre, des questionnements et de l’apaisement. Il accueille et affine les rondeurs et les échappées.
Mais M.Porquet l’évoque mieux que moi : « Chaque tableau que nous propose Sophie Latron-Ruiz se structure à partir de figures géométriques : le carré, le triangle, le cercle, à l’intérieur desquels l’aspect chaotique et sauvage de la vie, s’exprime selon une logique différente: d ‘un côté l’ordre ; de l’autre, l’énergie brute, éléments récurrents du dispositif pictural. La ligne n’est là que pour donner un cadre à la pensée ».
"Sophie Latron-Ruiz nous livre une fort belle pièce(…) Ce jeu de figures aux harmonies subtiles et délicates -savoir utiliser le gris n’est pas donné au premier venu- parvient à susciter l’illusion du relief. Une mise en scène bien encadrée qui a conquis le public"
